Jürgen Alker

KI ist nur ein Werkzeug!

Jürgen Alker ist ein Nerd im besten Sinne des Wortes, getrieben von ständiger Neugierde und Lust auf Innovation. Im Interview mit style in progress gibt er einen ausführlichen Einblick in die Chancen und Risiken der KI, beschreibt ihren Einfluss auf das Konsumverhalten und erklärt, warum die menschliche Kreativität dennoch unersetzlich bleibt.

Text: Stephan Huber. Foto: Jürgen Alker

First things first: Was bitte ist die Soccer Bible und welche Rolle spielst du dort?

Jürgen Alker: Die Soccer Bible ist eine Plattform, die sich der Fußballkultur widmet – alles, was abseits des Spielfelds passiert. Es geht nicht um Spielergebnisse, sondern um die riesige Welt der Fußballkultur jenseits der Spiele. Angefangen hat alles vor 25 Jahren als Printmagazin, dann wurde daraus ein Blog und später kamen Plattformen wie Instagram hinzu.

Wie bist du dazu gekommen?

Ich habe das Team kennen gelernt, als ich an Projekten mit Mario Götze gearbeitet habe. Sie hatten eine enorme Reichweite, mit Followern wie dem CEO von Adidas oder Mbappé. Marken haben sie wegen Kollaborationen angesprochen, von Fotoshootings bis zu Kampagnen. Jetzt helfe ich dabei, ein Geschäftsmodell aufzubauen.

Fußball ist zur größten Jugendkultur der Welt geworden. Kollaborationen wie AC Milan mit Off-White, Boss mit David Beckham oder mein Favorit – Yohji Yamamoto’s Trikots für die Samurai Blue – sind großartige Beispiele.

Fußballer sind heute mächtige Influencer. Sie sitzen first Row bei Modeschauen und arbeiten mit großen Marken zusammen. Es war nur eine Frage der Zeit, dass Spieler wie Mario Götze aufhören, nur an schnelle Autos zu denken und anfangen, in Start-ups zu investieren, um etwas Nachhaltiges aufzubauen.

Apropos Start-ups – du hattest schon immer eine Nase für aufstrebende Technologien.

Kreative Industrien haben mich schon immer fasziniert. Das hat mich zu Tools wie dem iMac und iPod geführt – beides kulturelle Meilensteine. Das iPhone war der Gamechanger, keine Frage. Ich habe eins bekommen, bevor es in Deutschland erhältlich war, und sofort erkannt, dass es das Potenzial hat, das tägliche Leben zu revolutionieren. Das brachte mich dazu, Zubehör wie iPhone-Hüllen zu entwerfen. Allerdings war das schwierig zu finanzieren. Also bin ich auf Dienstleistungen umgestiegen und habe Marken dabei geholfen, sich an diese neue Mobile-First-Welt anzupassen.

Gut erkannt!

2010 haben wir eine Mobile-only-Agentur gegründet, um Marken zu zeigen, wie sie ihre Angebote auf kleinere Bildschirme anpassen können – damals eine enorme Challenge. Die Agentur wuchs und wurde 2015 übernommen. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Digitalisierung bereits jeden Aspekt der Geschäftswelt verändert.

Deine Neugier hat hier nicht aufgehört – du hast dich auch früh mit Blockchain und Kryptowährungen beschäftigt.

Web3 hat mich wegen des Potenzials, ein dezentrales Internet zu schaffen und die Macht von Unternehmen auf Einzelpersonen zu regulieren, fasziniert.

Das ist irgendwie gescheitert, oder?

Nicht ganz, aber die Hürden sind immens. Dezentrale Systeme in einer Welt zu bauen, die von Tech-Giganten dominiert wird, ist schwierig – sie haben keinen Anreiz, die Kontrolle abzugeben. Anstelle von Dezentralisierung wird vieles sogar noch zentralisierter. KI ist ein klares Beispiel – nur Unternehmen wie Microsoft oder OpenAI können es sich leisten, den Markt zu dominieren. Web3-Initiativen, wie Blockchain-basierte Token oder NFTs, wurden oft von Marken wie Nike und Adidas als Marketinginstrumente genutzt, anstatt echte Dezentralisierung voranzutreiben.

Kling aber, als hätten einige grundlegende Web3-Ideen dennoch Potenzial.

Absolut. Technologie wird kurzfristig oft überschätzt, langfristig jedoch unterschätzt. Viele Web3-Initiativen sind gescheitert, aber ihre Prinzipien könnten sich dennoch in den Alltag integrieren. Jüngere Generationen verbringen bereits Zeit in virtuellen Welten wie Fortnite. Warum sollten sie nicht seltene digitale Items von Marken wie Adidas schätzen? Das Versprechen der Dezentralisierung ist vielleicht noch nicht da, aber praktische Entwicklungen sind wahrscheinlich.

Welchen Impact hat das auf die Konsumgewohnheiten der Jugend? Sie sind digital aufgewachsen, im Gegensatz zu uns, die sich erst anpassen mussten.

Für Gen Z und Gen Alpha hat die digitale Identität oft mehr Gewicht als die physische. Sie drücken sich über Instagram oder Tiktok aus, weshalb ich dachte, virtuelle Mode könnte boomen. Plattformen wie Dress X schienen perfekt, um Vielfalt zu bieten, ohne physische Kleidung zu benötigen. Aber ich habe ihre Liebe zu physischen Erlebnissen unterschätzt. Konzerte sind ausverkauft, Restaurants voll – es gibt immer noch ein tiefes Bedürfnis nach realen Interaktionen.

Vielleicht jetzt mehr denn je – fast wie ein Nachholen von verlorener Zeit.

Genau. Ob es ein Travis-Scott-Konzert ist oder eine Adele-Show – dort zu sein, zählt. Technologie verbessert diese Momente, aber physische Verbindungen bleiben zentral.

Die Verbindung von digital und physisch ist faszinierend.

Absolut! Mein Sohn zum Beispiel hat ein 90-minütiges Travis-Scott-Konzert besucht, aber Stunden danach damit verbracht, das Erlebnis über Tiktoks und Videos neu zu erleben. Für ihn wurde es zu etwas viel Größerem – echte Immersion.

Während VR und immersive Technologien wachsen, wird die Real-Life-Experience niemals vollständig ersetzt. Es gibt Platz für beides. Selbst wenn du nicht persönlich teilnehmen kannst, ermöglicht dir Technologie, bedeutungsvoll dabei zu sein. Ich würde es lieben, die New York Knicks in einer hyperrealistischen Umgebung zu sehen, anstatt um die halbe Welt zu fliegen. Diese Art von hybrider Zugänglichkeit hat großes Potenzial.

Du hast einen wichtigen Unterschied zwischen KI und Web3 hervorgehoben. KI scheint breitere, unmittelbarere Anwendungen zu haben.

Das ist der Unterschied – die Anwendung. Web3 war mehr ein Front-End-Trend mit auffälligen Versprechungen, aber begrenztem Alltagsnutzen. KI hingegen transformiert Prozesse. Unternehmen nutzen sie, um Marketing, Content-Produktion und Logistik zu optimieren. Beispielsweise kann KI traditionelle Model-Shootings durch 3D-Scans ersetzen, was Zeit und Kosten spart. Tatsächlich integriert sich KI in jeden Aspekt von Abläufen, von der Logistik bis hin zum Produktdesign. Statt einen Designer für repetitive Aufgaben einzustellen, kann KI sofort etwas wie ein grünes Teddybär-Muster für Kinderpyjamas erstellen.

Aber das ist auch etwas beunruhigend. Menschen verwechseln KI oft mit menschlicher Intelligenz, dabei ist sie nur fortschrittliches maschinelles Lernen. Also nichts wirklich Neues.

Stimmt. KI erkennt Muster und trifft Vorhersagen auf Basis riesiger Datensätze – sie erschafft keine fühlenden Wesen. Ihre Anwendungen reichen von kreativen Branchen bis hin zu Logistik und Kundenerlebnissen, was überall Kostenersparnis und Effizienz fördert.

KI sollte Kreativität erweitern, nicht ersetzen. Indem sie repetitive Aufgaben übernimmt, wie das Generieren endloser Mustervariationen, ermöglicht sie menschlichen Designern, sich auf Innovation zu konzentrieren. Das Risiko besteht jedoch in einer Überabhängigkeit, bei der alles „sicher“ aussieht. Menschliche Kontrolle ist entscheidend, denn KI ist ein Werkzeug, kein Ersatz für den kreativen Funken.

Es geht also um Balance, Technologie zu nutzen und gleichzeitig den menschlichen Touch zu bewahren. Wie passt KI in die sich wandelnden Konsumgewohnheiten, besonders bei jüngeren Generationen?

KI hat das Verbraucherverhalten durch Hyperpersonalisierung verändert. Plattformen wie Instagram oder Spotify nutzen KI, um Inhalte so spezifisch zu kuratieren, dass es intuitiv wirkt. Jüngere Konsumenten, die an dieses Maß an Personalisierung gewöhnt sind, erwarten dies mittlerweile in allen Bereichen – vom Einkaufen bis zur Unterhaltung.

In der Mode wird KI Trends vorhersagen, Lieferketten optimieren und hyperpersonalisierte Produkte schaffen. Stell dir vor, ein Kleiderschrank, der dynamisch auf Basis deines Stils, deiner Vorlieben oder sogar Klimadaten kuratiert wird – genau dorthin bewegen wir uns. Hybride Erlebnisse werden diese Zukunft prägen. Ein Live-Event zu besuchen, ist unersetzlich, aber Technologie erweitert es durch geteilte Videos, virtuelle Merchandise-Artikel oder exklusive digitale Inhalte. Es geht nicht darum, das Reale zu ersetzen, sondern die Realität zu erweitern, um tiefere Erfahrungen zu schaffen. Gemeinschaft bleibt dabei zentral. Menschen wollen dazugehören, sei es durch gemeinsame Fandoms oder exklusive Erlebnisse. Technologie erweitert einfach die Möglichkeiten, sich zu verbinden und zu engagieren.

Sind diese Trends nachhaltig oder nur Hype?

Ein Mix. Während der Hype um digitale Mode und NFTs abgeflaut ist, bleibt die Kernidee relevant. Einzigartige digitale Objekte zu besitzen oder an exklusiven Onlineevents teilzunehmen, ist besonders für jüngere Generationen reizvoll, die in Onlineräumen zu Hause sind. Die Umsetzung muss sich jedoch weiterentwickeln. Frühe Projekte hatten oft keinen klaren Wert, aber Marken wie Nike und Adidas machen es richtig, indem sie Innovation mit Gemeinschaftsbindung kombinieren. Nikes „Dot Swoosh“-Initiative belohnt Mitglieder beispielsweise mit Token für die Teilnahme an Events. Diese Token schalten frühen Zugang zu exklusiven Drops oder Erlebnissen frei, fördern Loyalität und ein Gefühl der Zugehörigkeit. Die größte Herausforderung ist, sicherzustellen, dass diese Bemühungen sinnvoll wirken und nicht wie erzwungene Versuche, Trends zu folgen.

Das ist ein schmaler Grat. Innovation ist spannend, aber sie birgt die Gefahr, das Publikum zu entfremden, wenn sie unauthentisch oder zu kommerzialisiert wirkt.

Die Marken, die erfolgreich sind, betrachten Innovation als natürliche Erweiterung ihrer Werte. Gucci, das mit Roblox experimentiert, mag auf den ersten Blick ungewöhnlich erscheinen, aber es spricht jüngere Zielgruppen in Räumen an, die sie bereits schätzen.

Nicht jede Marke muss in Fortnite oder Roblox präsent sein, aber zu verstehen, wo sich das eigene Publikum aufhält, und authentisch zu interagieren, ist der Schlüssel. Es geht darum, Menschen dort zu begegnen, wo sie sind, und gleichzeitig der eigenen Marke treu zu bleiben.

Und das ist ein universelles Prinzip, oder? Egal ob Web3, KI oder jede andere aufkommende Technologie – der Fokus sollte immer darauf liegen, die Erfahrung des Konsumenten zu verbessern oder die Verbindung zur Marke zu vertiefen.

Genau! Technologie sollte die Geschichte unterstützen, nicht umgekehrt. Wenn es richtig gemacht wird, eröffnet es Möglichkeiten für tiefere Bindungen – durch Personalisierung, exklusiven Zugang oder völlig neue Interaktionsformen.

Du hast einen wichtigen Punkt angesprochen: Das Potenzial von KI, Jobs zu verdrängen und Branchen neu zu definieren. Wie siehst du das?

KI ist ein zweischneidiges Schwert. Sie kann Branchen effizienter machen, Kosten senken und menschliches Talent für kreative oder strategische Aufgaben freisetzen. Aber sie verdrängt auch Rollen, besonders solche mit repetitiven oder technischen Aufgaben. In der Mode zum Beispiel kann KI ganze Kollektionen entwerfen, Materialien simulieren und Muster generieren. Das ist transformativ für Marken, da Produktionszeiten und -kosten sinken, aber es ist eine Herausforderung für Menschen, deren Jobs von diesen Aufgaben abhängen. Deshalb ist Umschulung entscheidend – die Menschen müssen lernen, mit KI zusammenzuarbeiten, statt durch sie ersetzt zu werden.

Es klingt, als müssten sich Menschen von der Execution zur Orchestrierung bewegen, KI als Werkzeug nutzen, anstatt mit ihr zu konkurrieren.

KI verstärkt, was wir tun können und verwandelt einfache Inputs in bemerkenswerte Ergebnisse. Aber sie braucht immer noch menschliche Vision und Kontext. Im Marketing zum Beispiel kann KI Daten analysieren und Trends vorhersagen, aber nur ein erfahrener Mensch kann emotional ansprechende Kampagnen entwickeln.

Bewegen wir uns zu schnell? Es fühlt sich an, als würde die Geschwindigkeit der KI-Adoption gesellschaftliche Strukturen wie Bildung und Regulierung überwältigen.

Das ist eine berechtigte Sorge. Technologie entwickelt sich schneller, als wir uns anpassen können. Ethische Fragen wie Datenschutz, algorithmische Voreingenommenheit und geistiges Eigentum werden noch diskutiert, während KI immer weiter verbreitet wird.

Bildung ist entscheidend. Unsere Systeme wurden für eine industrielle Ära entwickelt, nicht für eine digitale. Ohne Menschen auf KI vorzubereiten, riskieren wir, gesellschaftliche Ungleichheiten zu vertiefen.

Über strukturelle Veränderungen hinaus: Denkst du, es gibt einen kulturellen Aspekt bei diesem Übergang? Sind wir bereit, eine tief integrierte Beziehung zu KI einzugehen?

Kulturell kämpfen wir noch damit, was KI darstellt. Für viele ist sie eine Blackbox – mächtig, aber mysteriös – was sowohl Faszination als auch Angst erzeugt. Um voranzukommen, müssen wir KI entmystifizieren, zeigen, was sie kann und was nicht, und wie sie in unser Leben passt. Transparenz ist entscheidend, sei es bei der Entscheidungsfindung von KI oder bei der Nutzung von Daten.

Wir müssen uns auch auf Storytelling konzentrieren. Die Erzählung sollte nicht von Beherrschung oder Ersatz handeln, sondern von Zusammenarbeit und Ermächtigung. Wenn Menschen KI als Partner sehen und nicht als Bedrohung, wird die Integration in unser kulturelles Gefüge viel einfacher.

Diese Neuausrichtung ist entscheidend – die Geschichte von Besorgnis zu Möglichkeiten zu lenken. Wie siehst du KI die kreativen Branchen in den nächsten fünf bis zehn Jahren formen?

KI wird Kreativität auf eine Weise revolutionieren, die wir gerade erst zu verstehen beginnen. Stell dir vor, ein Drehbuch oder eine Sinfonie mit nur wenigen Eingaben zu generieren, oder Marken, die immersive Werbekampagnen schaffen, die sich an die Vorlieben jedes Betrachters anpassen. Der Clou ist, dass die erfolgreichsten Kreativen wissen werden, wie sie KI-generierte Werke mit menschlicher Authentizität durchdringen. KI kann die schwere Arbeit übernehmen, aber es ist der menschliche Touch, der einer Geschichte Herz und Resonanz verleiht.

In den nächsten zehn Jahren werden wir einen Anstieg von hybriden Kreativen sehen – teils Künstler, teils Developer –, die KI nicht als Krücke, sondern als Leinwand nutzen, um Grenzen in Kunst, Medien und Storytelling zu verschieben.

Siehst du Risiken, dass traditionelles Handwerk oder die Individualität kreativer Stimmen verloren gehen könnten?

Das ist definitiv ein Risiko. Eine Überabhängigkeit von denselben Tools und Algorithmen kann zur Homogenisierung führen. KI ist hervorragend darin, das zu generieren, was statistisch funktioniert, aber sie ist nicht von Natur aus innovativ. Für das traditionelle Handwerk wird die Herausforderung darin bestehen, seinen Wert in einer KI-getriebenen Welt zu bewahren. Aber das könnte auch eine Renaissance des Kunsthandwerks auslösen. Mit wachsender Massenproduktion könnten die Menschen die Einzigartigkeit und die Unvollkommenheiten menschlicher Kreationen wieder schätzen.

Es geht um Balance, KI für Effizienz zu nutzen und gleichzeitig die unersetzbaren Qualitäten menschlicher Kreativität zu pflegen und zu feiern.

Jürgen Alker ist ein deutscher Unternehmer und Berater mit einzigartiger Erfahrung in den digitalen Industries. In den späten 1990er-Jahren arbeitete Alker als Marketing Director bei Eastpak, später als Account Director bei Jung von Matt, wo er erfolgreich die globale Kommunikation für MINI leitete.

Im Jahr 2010 war er Mitbegründer der mobilen Agentur Swipe, dem führenden Spezialisten für App-Entwicklung und mobile Websites. Im Jahr 2015 wurde Swipe von der Digitalagentur SinnerSchrader übernommen, wo Alker Geschäftsführer wurde.

Im Jahr 2021 verlagerte Alker seinen Schwerpunkt auf Web3, NFTs und das Metaverse. Er leitete das NFT-Studio bei Highsnobiety und entwickelte Web3-Strategien. Er ist auch Podcaster und moderiert „UNWORDY“, wo er Menschen interviewt, die erfolgreich Ideen zum Leben erweckt haben. Alker ist ein renommierter Berater in der digitalen Wirtschaft, bekannt für seine unvergleichliche Neugier und sein Engagement für Innovationen.